町田さんの日常の活動はミュージカル等に参加しているのかしら？

「いろいろだよ。舞台やったり LIVE とかイベントとかに出てる。」

ストリートのシーンとは又違ったイベントになるのですか？

「メジャーなイベントとかでも踊るし・・・。」

ストリートダンサーからすると『アーティストのバックダンサーとかになるのかな？』って思うんですけど、町田さんの言うメジャーってどんなシーンですか？

「分かり易くいうとモーターショウとかになるのかな？」　

モーターショウとかだとストリート系のダンサーと近いシーンになりますね。

「そうだね。演出の要望を聞いてそれに合わせて音楽と振り付けを考えていく感じ。」

演出の仕事に最近興味があるんです。『演出家っていうのはどんな勉強をすれば出来るのかな？』って。それが分かればダンサーがいろんな演出を出来るような気がするんです。

「成る程ね。俺もそれは考える。俺も演出家に呼ばれて仕事する事が多いからね。俺が仕事している演出家の人の場合は、元々演劇をやっていた人がイベントの仕事をやって演出家になったかな。劇団時代に演出の仕事とかは多少把握できるんだよね。ダンサーも演出する能力を持っていると思うよ。演出家とのやり取りの中では『何処までをお願するのか？』っていう信頼関係が大事だと思うな。楽しくてクオリティーも高かい作れる仕事が出来たらいいよね。」

それはベストですよ。

「みんなカリカリしてないの。」

そう思います。

「カリカリして良いものなんて生まれないの。」

自分の話になっちゃいますが・・・、いろんな人の都合や立場があるでしょ。それを理解してあげて、それが時には譲り合いや助け合いになるんですけど、そうやっ歯車が合っていくと凄くテンションが上がるんですよ。適材適所によるタイムングとバランスを大切したいです。

「作品制作において、業界的にダンサーの地位は意外に低いからね。」

やっぱり感じますか？

「歌手いて、ダンサーいて・・・みたいな。」

そんな事ないですよね。

「バイオリン弾きが居て、ダンサーが居るとしたら『俺はバイオリンだぁ〜。』みたいな・・・ね。でも、外国は結構、同じ位置に居るよね。」

同じですよね。

「でも、スタジオも増えて、認識も大分変わってきたんじゃないかな。後輩とか見ると、『自分の時代よりも良い条件で仕事しているなぁ』って思う。それは自分達の積み上げてきた影響もあったと思うけど。外人は凄いよね。『貴方達が居たから、この舞台は出来ました。』ってはっきり言うから。」

歌やバンドもエネルギーがあって、聴覚への影響は大きいですが、ダンスは立体的で視覚への影響力が大きいと思います。

「そういうこともあって、踊りたいって思う人が増えたんじゃないかな。近年のダンススタジオはみんなかっこいいし。そういう子がレッスンを受けてくれのも凄く嬉しいんだよね。（笑）」